Deep Listening

THE ROOTS OF FORGIVENESS, Cleveland Orchestra at Severance Hall, Ohio

Severance Hall, Cleveland

“When you listen to the music in Jenůfa, it is very much earthbound. You have a soldiers’ dance and peasant songs, where there is no hiding behind affectations. “ - Franz Welser-Möst

On Sunday, May 25, The Cleveland Orchestra and Music Director Franz Welser-Möst, performed Janáček's Jenufa in concert at Severance Hall in Cleveland, Ohio.

JENŮFA

Link Note

AN OPERA IN THREE ACTS

Leoš Janáček, COMPOSER

Gabriela Preissová, LIBRETTIST

Based on the play Její pastorkyňa (Her Stepdaughter)

The Cleveland Orchestra

Franz Welser-Möst, CONDUCTOR

Latonia Moore, Jenůfa

Marianne Cornetti, Grandmother Buryjovka

Pavol Breslik, Laca Klemeň

Lucy Baker, Jano (Shepherd)

Will Liverman, Stárek (Mill Foreman)

Nina Stemme, Kostelnička Buryjovka

Miles Mykkanen, Števa Buryja

Sarah Hutchins, Barena & Aunt

Sarah Mesko, Shepherdess

Kyle Albertson, Mayor

Olivia Vote, Mayor’s Wife

Simone McIntosh, Karolka

The Cleveland Orchestra Chorus

5月25日（日）、オハイオ州クリーブランドのセヴェランス・ホールで、フランツ・ウェルザー＝メスト音楽監督率いるクリーブランド管弦楽団によるヤナーチェク作曲『イェヌーファ』全曲演奏会を鑑賞した。プログラムノートはメストの言葉で、”許しの根源”で始まり、「ヤナーチェクは、貴族社会の軽薄さを脱ぎ捨て現実の人々の厳しい経験を音楽と物語の両方で探求していて、庶民の生活と苦悩へのこうした深い関心が、『イェヌーファ』のストーリーと音楽を形作り、非常に直感的で親しみやすいものにしている。」とあり、「イェヌーファは、コステルニチカが愛と保護のために行動していたことに気づき、彼女を許すことができた。したがって、これは単なるめちゃくちゃな家族の物語ではなく、真に心に響く犠牲と共同体の物語なのだ。」と、会場で出会った地元の方が教えてくれた。若き日にイェヌーファを歌ったニーナ・シュテンメが、この公演で重要な母親役を唱う。歌手が主役を演じた後、同じオペラの中でより経験を積んだ別の役に成長していくと、そのパフォーマンスに特別な味わいが加わる。イエヌーファの音楽は器楽の音色を巧みに組み合わせて、短いモチーフを組み合わせ積んでいくことで壮大な感情を生み出す。そこにワーグナーの様な時間のかかる解釈が必要なく、即時的に音と感情が結びつく庶民の心を描いている。イェヌーファの音楽はまさに地に足のついた響き。兵士の踊りや農民の歌が響き渡り、そこに虚飾の影など存在しない。

セベランスホールのクリーブランド管弦楽団の音楽はニューヨークで聴く彼らよりも、音楽と聴衆の距離が圧倒的に近い。作品に入り込むためのニューヨークで試される無駄なエネルギーがいらない。メストがなぜ、若いころこのオーケストラを自分の仕事相手として選んだかよく理解できた。国道に囲まれ、道路を挟んだ向かいには美しい公園と湖、5月の日曜日のクリーブランドの澄み切った気候、そして音楽を通じた人々の交流は、私が音楽家を目指していた10代、20代の頃、音を判断し、次の瞬間の表現に全力を注いでいた頃を思い出させた。ニューヨークで23年、毎年クリーブランドとメストはやってきて、その度に演奏を聴いてきたが、そんな気持ちになったのは、セベランスホールが初めてだった。ボストン、シカゴ、フィラデルフィア、ロサンゼルスでもオーケストラのコンサートを楽しんできたが、セヴェランス・ホールで体験したことで、音楽を学び始めた頃の感覚を取り戻したような気がした。

Stemme's singing is decisive and expressive; professionalism and self-control have remained unchanged since his youth—his desire to put the work above himself, his integrity, and his humor. Her music not only entertains music fans, but also teaches us a great deal as people and as members of society.

シュテンメの歌唱はそのパワーと的確な表現。若いころからずっと変わらないプロ意識と自己管理。自分よりも作品を伝える心。潔さ。ユーモア。音楽ファンのみならず、人として社会人として生き方として楽しみだけではなく、学びが多い。いつも胸が打たれる。

Franz Welser-Möst, director of the Cleveland Orchestra. His unpretentious attitude and the trust he has built with the orchestra... I should have visited here sooner.

クリーブランド管弦楽団の総監督、フランツ・ウェルザー・メスト。全く飾らないこの姿勢とオーケストラとの信頼関係。もっと早く訪れるべきだったとニューヨークにいると感じる。

Janacek's Jenőfa, which is filled with the vivid experiences of real people and devoid of the frivolity of aristocratic society, has as its core theme forgiveness. 貴族社会の軽薄を排除した、現実の人々の生々しい体験が詰まっているヤナーチェクのイエヌーファの核となるテーマは許し。

Janacek's Jenőfa, filled with the vivid experiences of real people and free of aristocratic frivolity, has forgiveness as its core theme. 貴族社会の軽薄を排除した、現実の人々の生々しい体験が詰まっているヤナーチェクのイエヌーファの核となるテーマは許し。

A view from the front row of Severance Hall, behind the conductor's podium. There's the second violinist, Stefan. He's been there a long time, coming to New York every year. Even as the second violinist, he delivers a masterful performance that sounds almost like a solo. When inner voices stand out, an orchestra brings out the musical interest in a whole new way. Cleveland also delivers an integrated world that doesn't give off any of that feeling, but an interesting orchestra feels like every member is playing a solo during the tutti.

セベランスホールの最前列、指揮台の後ろからの眺め。セカンドバイオリンのシュテファンがいる。彼はずっといるし、毎年ニューヨークにやってきた。セカンドなのにまるでソロのような卓越した演奏を繰り広げていた。オケは内声が立つと音楽の面白さの引き立て方がまた違う。それも全く感じさせない統合された世界をクリーブランドも繰り広げるが、面白いオケはトゥッティの中に全員ソロを感じる。

The space is like an airplane seat. It's more intimate with the music. The way the orchestra layers its tones at Severance is entirely different from what it does at Carnegie Hall. Each player's tones layer together, and small motifs eventually become a grand symphonic experience that moves the audience's hearts.

飛行機の座席の様なスペース。音楽とより親密。セベランスではオケの音色の積み方がカーネギーとは全然違う。一人ひとりが奏でる音色が積み重なり、小さなモチーフがやがて人々の心を揺さぶる壮大な交響体験となる。