The release party for Unmoored, the debut album by New York–based pianist and composer Daniel Schreiner, will take place on September 12 at the New York gallery MISE-EN_PLACE.

'Unmoored' Recital + Release Party!
September 12 | 7 PM – 9 PM
Daniel Schreiner — Piano

MISE-EN_PLACE
45 Saint Nicholas Avenue
New York, NY 10026

New Focus Recordings — Daniel Schreiner's Unmoored

Daniel Schreiner — Freeing Sound from Fixed Categories

Schreiner has performed with ensembles including Contemporaneous and InfraSound while working across composition, sound art, and graphic scores. He also studied Studio Art at Williams College, where he has connected painting directly to music by transforming visual works into graphic scores. His work reflects a desire to free sound from fixed categories and explore what sound can become at the intersection of nature, the body, time, queerness, and transcendence.

Beyond the 88 Keys — Sound as a Continuous Spectrum

Schreiner describes his approach in a single sentence: “I’m often confined to 88 keys, but I think of sound as a continuous spectrum.” The piano has a clear boundary in its 88 keys, but sound itself is not divided by that boundary. Between the pitches of the keyboard lie innumerable gradations, while overtones, noise, vibration, electronic sound, and environmental sound open onto an even broader continuum. What Schreiner seeks to expand is not simply the expressive capacity of the piano, but the very range of what we perceive as “sound.”

Unmoored — Music Without a Fixed Ground

That idea takes form in his debut album Unmoored, released by New Focus Recordings on August 7, 2026. The album features works by Luciano Leite Barbosa, Brittany J. Green, Sato Matsui, Ramin Roshandel, and Nina Shekhar. It is more than a collection of contemporary piano works. The word Unmoored suggests being released from one's moorings, or losing one's footing, and the album evokes a sensation of music slipping free from the fixed boundaries of a single instrument, a single place, or a single meaning.

Sato Matsui — Oiseau lunaire

The album opens with Sato Matsui’s Oiseau lunaire, conceived during France’s COVID-19 lockdown in 2020. The work begins with cold, isolated sounds, erupts into intense chromatic bursts, and eventually returns to numb stillness. Embedded in this movement of sound is the sensation of a human being confined.

Ramin Roshandel — Three Short Dreams

Written in 2021

I. Introvert, Expressive, Rubato
II. Senza misura, Ad libitum
III. Mantra

Improvisatory gestures that sweep across the piano from the low register to the high register suddenly appear and disappear out of the darkness. This creates the feeling of “moving from one dream to the next.” Rather than depicting a dream, the piece uses the piano's movement to create the sensation of time and place suddenly shifting, as they do in a dream.

Roshandel is a composer, sitar player, and photographer who lived in Iran before moving to the United States in 2017. He explores the boundaries between Persian modal musical materials and atonal, non-modal music.

Luciano Leite Barbosa — Chords II, III, and VIII

Luciano Leite Barbosa’s Chords II, III, and VIII draws on three paintings by the Abstract Expressionist artist Joan Mitchell. The chords and resonances are not simply there to carry a melody; they overlap like brushstrokes and colors, inviting us to hear sound not as melody, but as texture and color.

Brittany J. Green — bluedream

In Brittany J. Green’s bluedream, acoustic piano is combined with electronics and field recordings Green made herself in North Carolina. As the piano, electronic sounds, and natural sounds converge, the boundaries between nature, machine, and body begin to shift. The distinction between the instrument's sound and the environment's becomes increasingly difficult to locate.

Nina Shekhar — Vocalise

In Nina Shekhar’s Vocalise, a voice that initially resembles a whisper gradually grows stronger, struggling to maintain itself as it is nearly absorbed by the surrounding sounds. Emerging from the uncertainty is the image of an individual attempting to affirm their own presence.

Sato Matsui — Oiseau solaire

In the final work, Sato Matsui’s Oiseau solaire, the music suddenly acquires a powerful sense of movement, generating joy and exhilaration, as though something previously held back is moving outward. From the confinement of Oiseau lunaire to Oiseau solaire, sound itself seems to leave its moorings and surge forward.

The Six Works — A Journey Toward Losing One’s Ground

Taken as a whole, the six works form a trajectory that moves from isolation and disorientation toward dreams and uncertainty, before the boundaries of sound itself begin to dissolve, an individual voice emerges, and finally a sense of release appears. As the sonic field expands from piano to electronics, field recordings, noise, body, voice, and space, the contours of what we normally call “music” begin to change as well.

What Does It Mean to Be Free?

Unmoored is therefore not an album that simply speaks about “free music.” It lets us physically experience the question of what freedom might mean as we listen. Through the act of listening, the ground beneath us—the place from which we believe we are listening—gradually begins to loosen. And in that moment, sounds that we had previously placed outside music begin to enter our hearing.

When Schreiner moves beyond the 88 keys, it is our sense of hearing itself.

88鍵の外へ――Daniel Schreinerが拡張する聴覚

ニューヨークで開催される『Unmoored』リリース・パーティ

ニューヨークを拠点とするピアニスト、作曲家Daniel Schreinerのデビュー・アルバム『Unmoored』のリリース・パーティが、9月12日、ニューヨークのギャラリーMISE-EN_PLACEで開催される。午後7時から9時まで行われるこのイベントでは、Schreiner本人によるピアノ・リサイタルが予定されている。

'Unmoored' Recital + Release Party!
9月12日｜7 PM – 9 PM
Daniel Schreiner — Piano

MISE-EN_PLACE
45 Saint Nicholas Avenue
New York, NY 10026

New Focus Recordings — Daniel Schreiner『Unmoored』

Daniel Schreiner――音を固定されたカテゴリーから解放する

Schreinerは、ContemporaneousやInfraSoundなどと共演する一方、作曲、サウンド・アート、グラフィック・スコアを横断して活動している。Williams CollegeではStudio Artも専攻し、絵画をそのままgraphic scoreとして音楽に結びつけるなど、視覚と聴覚の境界にも関心を向けてきた。彼の活動を貫いているのは、音を固定されたカテゴリーから解放し、自然、身体、時間、queerness、transcendenceといった異なる領域のあいだにある音の可能性を探る姿勢である。

88鍵の外へ――音は連続したスペクトルである

Schreinerの特徴を端的に表しているのが、「私はしばしば88鍵に閉じ込められている。でも、音は本来、連続したスペクトルとして存在していると考えている」という言葉である。ピアノには88鍵という明確な境界がある。しかし、音そのものはその境界によって区切られているわけではない。音高のあいだにある無数の変化、倍音やノイズ、振動、電子音、環境音まで含めれば、音の世界は連続的に広がっている。Schreinerが拡張しようとしているのは、ピアノの表現力だけではなく、私たちが「音」として捉えている範囲そのものなのである。

『Unmoored』――足場を失う音楽

その考えが一つの形になったのが、2026年8月7日にNew Focus Recordingsからリリースされた初のアルバム『Unmoored』である。Luciano Leite Barbosa、Brittany J. Green、Sato Matsui、Ramin Roshandel、Nina Shekharの作品を取り上げたこのアルバムは、単なる現代ピアノ作品集ではない。タイトルの「Unmoored」には、「係留を解かれた」「足場を失った」という意味があり、音楽が一つの楽器、一つの場所、一つの意味に固定されていく状態から離れていく感覚が込められている。

Sato Matsui — 《Oiseau lunaire》

2020年のCOVID-19によるフランスの隔離期間に構想された作品である。冷たく荒涼とした対位法から始まり、激しいクロマティックな噴出を経て、冒頭と同じ無感覚な静けさへと戻っていく。その音の動きには、閉じ込められている人間の感覚が刻まれている。

Ramin Roshandel — 《Three Short Dreams》

2021年作

I. Introvert, Expressive, Rubato
II. Senza misura, Ad libitum
III. Mantra

ピアノの低音から高音までを一気に横断する即興的な身振りが、暗闇から突然現れては消えていく。それが「一つの夢から次の夢へ移るときの感覚」につながっている。「夢を描写する音楽」というより、夢の中で時間や場所が突然切り替わるような感覚そのものを、ピアノの動きでつくっている。

Roshandelは、イランで生活した後、2017年にアメリカへ移住した作曲家・セタール奏者・写真家である。ペルシアの旋法的な音楽素材と、無調・非旋法的な音楽との境界を探っている。

Luciano Leite Barbosa — 《Chords II, III, and VIII》

音を色、質感、空間として考えるBarbosaが2021年に書いた約12分のピアノ独奏曲は、Joan MitchellへのオマージュとしてDaniel Schreinerのために作曲された。風景や記憶から生まれるJoan Mitchellの、筆が重なり合う響きの色や質感を聴く。音の厚み、響きの残り方、重なり、色、質感に耳を傾ける。

Brittany J. Green — 《bluedream》

2019年にピアノと固定電子音のために書かれた約8分の作品である。「親しみのある場所」が呼び起こす安心、落ち着かなさ、停滞。アコースティック・ピアノと電子音が重なりに耳を傾ける。

1991年生まれのアメリカの作曲家、パフォーマー、教育者。ノースカロライナを拠に、電子音楽やインターメディア作品を手がけ、アコースティック楽器と電子音を組み合わせながら、音、身体、空間の関係を探る。

Nina Shekhar — 《Vocalise》

ほとんど囁きのような単旋律から声が徐々に強くなり、周囲の音に飲み込まれそうになりながらも、自分自身の声を保とうとする。そこには、不確かな環境の中で自分の存在を確かめようとする、一人の人間の姿が浮かび上がる。2021年、Zhu WangとYoung Concert Artistsの委嘱による。言葉のない歌を意味するVocalise。言葉を持たないピアノが、音色、強弱、間によっ言葉になる前の感情や、自分の声を探すような感覚がある。

Nina Shekharは、1995年デトロイト生まれのアメリカの作曲家、マルチメディア・アーティストである。ミシガン大学で作曲と化学工学を学び、USCを経てプリンストン大学で作曲を学んだ。彼女の作品では、アイデンティティ、脆弱性、愛など、人間の内面に関わるテーマが扱われている。第一世代インド系アメリカ人として異なる文化の間を生きてきた経験も、彼女の音楽の背景にある。

Sato Matsui — 《Oiseau solaire》

音楽が一転して強い運動性を獲得し、抑え込まれていたものが外へ向かっていくような喜びと高揚感が生まれる。最初の《Oiseau lunaire》で感じられた閉塞感から《Oiseau solaire》へ向かうことで、音そのものが足場を離れ、前へ飛び出していくのである。

6作品が描く「足場を失う」感覚

この6作品を通して聴くと、『Unmoored』は、隔離や混乱から、夢や不確かさへと進み、やがて音の境界そのものが崩れ、個人の声が現れ、最後に解放へ向かう一つの流れとして浮かび上がる。ピアノから電子音、フィールド・レコーディング、ノイズ、身体、声、空間へと音の領域が広がるにつれて、私たちが普段「音楽」と呼んでいるものの輪郭も変化していく。

自由とは、何を聴くことなのか

だから『Unmoored』は、「自由な音楽」について語るアルバムではなく、聴いているうちに「自由とは何か」を身体で経験させるアルバムなのである。音楽を聴く行為の中で、自分がどこに立っているのか、その足場そのものが少しずつほどかれていき、これまで意識していなかった音まで聴こえ始める。

Schreinerが88鍵の音が外へ向かう。それは私たちの聴覚そのものなのである。