> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://classicasobi.com/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Between the Sounds — Feldman, Nørgård, Crumb, Kurtág - URL: https://classicasobi.com/blackbox-ensemble-feldman-kurtag-sam-zagnit/ - Published: 2026-09-16T02:40:36.000Z - Updated: 2026-09-16T02:47:20.000Z - Author: classicasobi - Tags: Festival ### [by BlackBox Ensemble](https://www.blackboxensemble.org/?ref=classicasobi.com) This is the third concert in [the centennial celebration of Morton Feldman’s birth.](https://steve-long.com/graphic-content-festival?ref=classicasobi.com) ### **Friday, September 18** **Music at 6 PM** **Free and Open to the Public** **BlackBox Ensemble & confluss perform works by Feldman and Kurtág** **Roerich Museum, New York, NY** Feldman: *E. E. Cummings Songs* Nørgård: *Wenn die Rose sich selbst schmückt, schmückt sie auch den Garten* Crumb: *Madrigals, Book I* Kurtág: Selections from *Einige Sätze aus den Sudelbüchern Georg Christoph Lichtenberg* Sam Zagnit: New work in dialogue with Kurtág ## Four Ways of Hearing a “Small Sound” Feldman places spaces between sounds. Nørgård generates one sound from the next, allowing the music to grow from within. Crumb layers voice, breath, the vibraphone's resonance, and the double bass's vibration, inviting us to hear the resonance a single sound leaves behind in space. Kurtág cuts words and individual sounds down to their essence, creating intense tension within a single moment. Even when they turn their ears toward the same “small sound,” the music of these four composers moves in very different directions. In Feldman, we listen to the space that remains after a sound disappears. In Nørgård, one musical pattern generates the next, and the music expands from there. In Crumb, one sound overlaps with the resonance and vibration of another, and the space itself begins to resonate. In Kurtág, meaning and tension are compressed into a single word or sound. ## Listening in the Roerich Museum Part of what makes this concert compelling is hearing these differences within the Roerich Museum. The music includes not only the sounds themselves, but also the time a sound leaves behind in the space: its resonance, its silence, and the distance between the sound and the listener. By placing Kurtág alongside a new work by Sam Zagnit, the program also opens a connection between the past and the present of composition: how the question of how to listen to a single sound continues into music being written today. ## Feldman — Words and Silence Feldman did not simply set Cummings’s poems to music. He transformed the relationship between words and empty space into sound. What did Feldman, in 1951, do with Cummings’s words and spaces between the voice, piano, and cello? Morton Feldman’s *Four Songs to e. e. cummings* was written in 1951 for soprano, piano, and cello. The four songs are “!blac,” “air,” “(sitting in a tree),” and “moan.” In Cummings’s poetry, capital and lowercase letters, parentheses, exclamation marks, fragmented words, and spaces function as part of the language itself. Feldman transfers these elements into the relationships among voice, piano, and cello. The voice speaks a word, the piano places a single sound, and the cello responds. Time emerges between each sound, and after the sound disappears, resonance and silence remain. Compared with Feldman’s later works, this piece is relatively short. Unlike *Piano and String Quartet*, which lasts around eighty minutes and gradually alters the listener’s sense of time, this work directs the ear toward a single instant and the space that arrives immediately afterward. It is a Feldman of listening to the moment. ## Nørgård — Music Growing from Within Per Nørgård’s *Wenn die Rose sich selbst schmückt, schmückt sie auch den Garten* means, “When the rose adorns itself, it also adorns the garden.” In Nørgård’s “infinity series,” a small musical pattern generates the next sound, then changes and expands. It is as if a musical seed transforms itself while creating the larger musical structure. Where Feldman creates space between one sound and the next, Nørgård allows one sound to generate another, keeping the music in continual motion from within. ## Crumb — Sound Remaining in Space George Crumb (1929–2022) was one of the leading American composers of the second half of the twentieth century. He approached the sounds of the voice and instruments, resonance, and silence as elements of a distinctive acoustic space. *Madrigals, Book I*, written in 1965, is scored for soprano, vibraphone, and double bass. Using poetry by Federico García Lorca, the work directs the ear beyond the words themselves toward the space created by voice, breath, resonance, and silence. When the voice speaks a word, the vibraphone's resonance and the double bass's low vibration spread around it. A single voice calls forth other resonances, expanding into the surrounding space. ## Kurtág — Tension Compressed into a Moment György Kurtág (1926–2019) was a leading Hungarian composer known for creating intense tension within a single moment through extremely short sounds, silences, and musical gestures that resemble physical movements. *Einige Sätze aus den Sudelbüchern Georg Christoph Lichtenberg* draws short passages from the *Sudelbücher* (“Waste Books” or notebooks) of the eighteenth-century German physicist and satirist Georg Christoph Lichtenberg. Rather than developing the words into long melodies, Kurtág compresses a single word, a single sound, and a single silence. The music is short. Yet within that brevity, the words' meaning, emotion, and physical gesture are concentrated. In this concert, BlackBox Ensemble places Kurtág’s work alongside a new work by [Sam Zagnit](https://www.samzagnit.com/?ref=classicasobi.com). From works of the past to music being composed today, we can listen for how the question of how to hear a single sound, a single word, and a single gesture continues across generations. ## BlackBox Ensemble — Experimenting with the Act of Listening [BlackBox Ensemble](https://www.blackboxensemble.org/?ref=classicasobi.com) is a contemporary music collective founded in New York in 2018 by conductor and trumpeter Leonard Bopp. Rather than being bound by conventional concert formats, the ensemble collaborates with composers and artists from other disciplines, creating works and performances in a wide range of spaces, including museums, universities, outdoor settings, bars, and record stores. Their work is not simply about performing contemporary music. It is also an experiment in the relationship among the work, the space, the body, and the listener. The ensemble has worked at institutions including the Whitney Museum, the Noguchi Museum, the Smithsonian National Museum of Asian Art, and the Clark Art Institute, exploring new ways of listening to contemporary music from its base in New York. # 音のあいだ — Feldman, Nørgård, Crumb, Kurtág ### by BlackBox Ensemble フェルドマン生誕100年祭の3つ目の公演である。 **Friday, September 18** **Music at 6 PM** **Free and Open to the Public** **BlackBox Ensemble & confluss perform works by Feldman and Kurtág** **Roerich Museum, New York, NY** Feldman: *E. E. Cummings Songs* Nørgård: *Wenn die Rose sich selbst schmückt, schmückt sie auch den Garten* Crumb: *Madrigals, Book I* Kurtág: Selections from *Einige Sätze aus den Sudelbüchern Georg Christoph Lichtenberg* Sam Zagnit: New work in dialogue with Kurtág ## 4つの「小さな音」 Feldmanは音と音の間に空白を置く。Nørgårdはひとつの音型から次の音を生み、音楽を内側から成長させる。Crumbは声、息、ヴィブラフォンの余韻、コントラバスの振動を重ね、一つの音が空間に残す響きを聴かせる。Kurtágは短い言葉や一音を切り詰め、その一瞬に強い緊張をつくる。 同じ「小さな音」に耳を向けても、4人の音楽はそれぞれ違う方向へ進む。Feldmanでは、音が消えたあとに残る空白を聴く。Nørgårdでは、一つの音型が次の音を生み、そこから音楽が広がっていく。Crumbでは、一つの音が別の音の余韻や振動と重なり、空間が響き始める。Kurtágでは、一つの言葉や音に意味と緊張が凝縮される。 ## Roerich Museumで聴く この違いを、Roerich Museumという空間で聴くこともこの公演の面白さである。音だけでなく、音が空間に残す時間、響き、沈黙、そして聴き手との距離までが音楽になる。最後にKurtágとSam Zagnitの新作を並べることで、「一つの音をどう聴くか」という問いが、過去から現在の作曲へどうつながっているのかも見えてくる。 ## Feldman — 言葉と空白 Feldmanは、Cummingsの詩を歌わせるのではなく、言葉と空白の関係を音にした。 1951年のFeldmanは、Cummingsの言葉と空白を、声とピアノとチェロの間でどう置いたのか。Morton Feldmanの《Four Songs to e. e. cummings》は、1951年に書かれたソプラノ、ピアノ、チェロのための作品である。4曲は「!blac」「air」「(sitting in a tree)」「moan」。Cummingsの詩では、大文字と小文字、括弧、感嘆符、単語の分断、空白が言葉の一部として機能している。Feldmanはそれを、声、ピアノ、チェロの関係へと移していく。声が言葉を発し、ピアノが一音を置き、チェロが応じる。それぞれの音の間に時間が生まれ、音が消えたあとには響きと沈黙が残る。 この作品はFeldmanの後期作品に比べると短い。80分にも及ぶ《Piano and String Quartet》のように長い時間をかけて聴き手の時間感覚を変えていくのではなく、ここでは一瞬の音と、その直後に訪れる空白に耳を向ける「一瞬を聴くFeldman」である。 ## Nørgård — 音楽が内側から成長する Per Nørgårdの《Wenn die Rose sich selbst schmückt, schmückt sie auch den Garten》は、「薔薇が自らを飾れば、それは庭も飾る」という意味を持つ。 Nørgårdの「無限系列（infinity series）」では、小さな音型から次の音が生まれ、それが変化しながら広がっていく。ひとつの音楽的な種が、自らを変化させながら全体をつくっていくような考え方である。Feldmanが音と音の間に空白をつくるのに対し、Nørgårdでは、一つの音が次の音を生み、音楽が内側から動き続ける。 ## Crumb — 音が空間に残る George Crumb（1929–2022）は、20世紀後半のアメリカを代表する作曲家の一人で、声や楽器の音色、響き、沈黙を独特の音響空間として捉えた作曲家である。 《Madrigals, Book I》は、1965年に書かれたソプラノ、ヴィブラフォン、コントラバスのための作品である。Lorcaの詩を用い、言葉よりも、声、息、響き、沈黙がつくる空間に耳を向ける。声が言葉を発すると、ヴィブラフォンの余韻とコントラバスの低い振動がその周囲に広がる。一つの声が、別の響きを呼び、空間全体へと広がっていく。 ## Kurtág — 一瞬に凝縮される緊張 György Kurtág（1926–2019）は、ハンガリーを代表する作曲家で、極端に短い音や沈黙、身振りのような音楽によって、一瞬の中に大きな緊張をつくる作曲家である。 《Einige Sätze aus den Sudelbüchern Georg Christoph Lichtenberg》は、18世紀ドイツの物理学者・風刺家Georg Christoph Lichtenbergの「Sudelbücher（雑記帳）」から短い言葉を選んだ作品である。Kurtágは言葉を長い旋律へ展開せず、一つの言葉、一つの音、一つの沈黙を凝縮する。音楽は短い。しかし、その短さの中に言葉の意味や感情、身体的な身振りが圧縮されている。 今回、BlackBox EnsembleはKurtágの作品をSam Zagnitの新作と並べて演奏する。過去の作品から現在の作曲へ、一つの音、一つの言葉、一つの身振りをどう聴くのか。その問いがどのように引き継がれているのかに耳を澄ませたい。 ## BlackBox Ensemble — 聴くことを実験する BlackBox Ensembleは、2018年にニューヨークで指揮者・トランペット奏者のLeonard Boppによって設立された現代音楽のコレクティブである。既存のコンサート形式にとらわれず、作曲家や他分野のアーティストと協働し、美術館、大学、野外、バーやレコード店など、さまざまな空間で作品をつくってきた。 その活動は、現代音楽を演奏するだけでなく、作品・空間・身体・聴き手の関係を実験することにある。Whitney Museum、Noguchi Museum、Smithsonian National Museum of Asian Art、Clark Art Instituteなどでも活動し、ニューヨークを拠点に現代音楽の新しい聴き方を探っている。