> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://classicasobi.com/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Katherine Young Bioming at Roulette - URL: https://classicasobi.com/biomes-katherine-young-ben-lamar-gay-brian-chase-yarn-wire/ - Published: 2026-09-20T02:02:37.000Z - Updated: 2026-09-21T18:16:39.000Z - Author: classicasobi - Tags: Deep Listening 10.17.2026 To mark the release of [Katherine Young](https://katherineyoung.info/?ref=classicasobi.com)’s album [*BIOMES*](https://katherineyoung.bandcamp.com/album/biomes?ref=classicasobi.com), a live performance was held at Roulette in Brooklyn, one of New York’s longstanding venues for experimental music. [Katherine Young: *BIOMES* (Album Release)](https://roulette.org/event/biomes-album-release-katherine-young/?ref=classicasobi.com) A biome is a broad environmental grouping defined by conditions such as climate and soil. Tropical rainforests and deserts, for example, are home to plants and animals adapted to their respective environments. Katherine’s musical project BIOMES, which has continued since 2018, experiments with transforming the structures and changes of the natural world into music. Characteristics drawn from deserts, wetlands, forests, lichens, and other environments are transformed into sound density, timbre, and performers' actions and interactions. Keys are clicked, breath is blown through instruments, and multiple sounds are layered. Performers respond to one another’s sounds, creating an acoustic environment in the moment. For Katherine, ecology is about sound and instruments, performer and performer, music and place influencing and changing one another. Her compositions therefore emerge through reading, listening, touching instruments, talking with performers, and trying out sounds. On the released album, three works create ecosystems in different ways. BIOMES 6.0 grows out of a collaboration with [**Yarn/Wire**](https://www.yarnwire.org/?ref=classicasobi.com) into a complex sonic environment in which multiple sounds act upon one another. 8.1 takes the “slow growth” of lichens with [**Olivia Block**](https://www.oliviablock.net/?ref=classicasobi.com) and manipulates tape speed to alter musical time. 7.4 layers Brian Chase’s percussion onto an improvisation with Ben LaMar Gay, multiplying and expanding the sounds. --- ![](https://storage.ghost.io/c/22/15/221529f4-c7d7-43a2-8b96-43d07e1a2d05/content/images/2026/09/IMG_5168.JPEG) My pen and Katherine's biome ## BIOMES 7.5 Ben LaMar Gay — cornet and other instruments Katherine Young — bassoon Brian Chase — percussion --- ## BIOMES 8.2 Olivia Block — cassette recorder and electronics Katherine Young — cassette recorder Laura Barger — piano Russell Greenberg — percussion --- ## BIOMES 6.0 Yarn/Wire Laura Barger — piano Julia Den Boer — piano Russell Greenberg — percussion Dustin Donahue — percussion --- ## BIOMES 7.5 A microphone is attached to Katherine’s bassoon, connected to a bank of effects pedals at her feet. Wearing Brooks sneakers, she uses both feet to switch the effects on and off. A speaker sits directly behind her, and the processed sound mixes with her live sound. Beside her, Ben LaMar Gay sits with his cornet, with small percussion instruments and mutes scattered around his feet. Behind them is Brian Chase, the drummer of Yeah Yeah Yeahs. The three figures appear white against deep blue lighting. Katherine and Ben go, *pss, sss, boh. Boh.* Sound responds to sound. It moves, resonates, comes together, separates. The affected bassoon no longer sounds simply like a bassoon. It seems to exist inside the sonic ecosystem emerging within Roulette. Instrument ↔ effects ↔ speaker ↔ space ↔ people ↔ other sounds. Katherine’s bassoon, microphone, effects, speaker, and live sound. Ben’s cornet and mutes. Brian’s drums. Even the space of Roulette becomes part of what produces and changes the sound. The sounds respond to one another and move. When the drums release a burst of energy, Katherine answers with *bubu, bubu, bubu, dos dos*, as if the sound were resonating inside Brian’s drums. The sounds generated from their impulses inside Roulette move like living things: flying, rubbing, colliding, crackling, rattling. The way Katherine moves her fingers rapidly over the tone holes of the bassoon looks almost like she is having a guitar session with Brian. The sounds that emerge mix instinctively, come together, separate again. Then Katherine’s multiphonics rise like an echo, merging with the trembling of her fingers and the instrument's friction. This is a Katherine-like sound, unstable and unpredictable, moving along the boundaries between noise, pitch, and rhythm. Breath, keys, overtones, noise, and multiphonics in the bassoon generate multiple phenomena within a single sound. --- ![](https://storage.ghost.io/c/22/15/221529f4-c7d7-43a2-8b96-43d07e1a2d05/content/images/2026/09/IMG_5082.JPEG) ## BIOMES 8.2 This is a collaboration between Katherine and Olivia, together with [**Yarn/Wire**](https://www.yarnwire.org/?ref=classicasobi.com)’s Laura and Russell. Katherine and Olivia Block were drawn to the way different forms of lichen slowly change while creating an environment, and decided to biome them through sound. Different organisms coexist and grow extremely slowly. This developed into a work that layers sounds, changes their speed, and creates different layers of time. They are bioming lichens through sound. On Katherine’s table are a tape recorder and a mixer. Olivia also has a tape recorder and a computer. Laura begins producing several dark sounds. She repeats the same sound again and again, letting it resonate slowly. The Steinway's rich sound gradually permeates the space. The simple clusters Laura plays do not come across the same way on the recording. Yarn/Wire’s treatment of sound is completely different from the way it was treated in the nineteenth and twentieth centuries. They are so devoted to sound that even drinking water from a cup might become contemporary art. They possess a distinctive sensibility that moves beyond old and new. Ensemble Modern and Intercontemporain are also world-renowned contemporary ensembles, but Yarn/Wire has its own highly distinctive world, treating sound through a distinctly New York sensibility. As Laura repeatedly layers the same sound, Russell catches its overtones. He bows the vibraphone, connecting those overtones with high, singing-bowl-like tones, and suddenly the scale of the space changes. A few sounds are enough to alter the listener’s sense of time and distance. The human brain and mind can be filtered that simply. Katherine and Olivia repeat the process. Without speaking, they look at each other, count in silently, and press the recorders’ switches. Again and again. A slightly sad chain of sounds repeats, like being inside a mirror room with no exit, hearing the same sound from different angles. Then the performances recorded on tape begin to overlap. The completely different texture of Laura and Russell's taped sounds enters the space. Olivia processes them through the mixer, and they overlap with Laura and Russell’s live sounds. What they are doing is similar to what Brian and Ben did earlier, but now recorded cassette tape and live electronics combine. Like lichens, different sounds coexist, influencing one another as they slowly create a new environment. A vibraphone trembles as if slowly seeping into the space. The tape's blurred sound comes from a distance. Laura’s clear, live Steinway enters the texture. Gradually, the resonance becomes independent, expanding, contracting, changing its angle. The dense *dos* of a bass drum, the sound of pressing down on the piano strings and abruptly stopping their resonance—these grown sounds change shape and seem to expand their territory through the space. As the repetition of the same sound reflects layers of resonance through the space like a mirror, the women look at each other and press the switch on the tape recorder on the table. *Click.* For anyone who played with cassette recorders or Walkmans in the 1970s and ’80s, before CDs appeared, that click inevitably brings back that time. In a longstanding experimental music venue that has continued since the 1970s, in a new work by an ultra-contemporary composer, the click of a cassette recorder switching on enters the sounds of Steinway and first-rate contemporary musicians- sounds pulled from their bodies and minds. I hear, inside all of this, the *clack-clack* of changing a tape in an old Walkman. The “click” from the tape recorder on the table was the sound of pressing the record switch. That small click carries me into a completely different time at Roulette in 2026\. When the operating sounds of the tapes I heard on old cassette recorders and Walkmans enter, the present and the past overlap. The Roulette in front of me overlaps with the time when I used to handle tapes. It was not a melody or a sound from the composition. It was simply the sound of a machine, yet it reached directly into memory. Laura’s sound is recorded. The present sound becomes the past, and that past sound returns to the present. Olivia then processes the recording with effects and layers it over Laura and Russell’s live sounds. The tape brings past time into the present for the listener. Contemporary musicians. Electronic sound. And then the plastic sound of a cassette recorder, a small piece of everyday life from another time. That tiny “click” sounded like a signal connecting past and present, instruments and machines, work and everyday life. ![](https://storage.ghost.io/c/22/15/221529f4-c7d7-43a2-8b96-43d07e1a2d05/content/images/2026/09/IMG_5085.JPEG) --- After the intermission, *BIOMES 6.0* began. This was the only piece of the evening written in notation—or, perhaps better described, a sound installation. The following is the program description. *BIOMES 6.0* was written for the piano and percussion quartet Yarn/Wire and developed through collaboration with the ensemble. The process unfolded over several years and included workshops, recording, transcription, outdoor performances, and creating fixed-media installations. The work explores the following biomes. ### Zona de Silencio A dry, expansive desert with almost no sound. This musical biome was inspired by a stretch of desert near the Bolsón de Mapimí in Durango, Mexico, on Tepehuán lands. According to contemporary legend, radio and other communication signals cannot be received there. ### Wetlands A diverse category encompassing transitional ecosystems such as swamps, marshes, bogs, and vernal pools. ### Oyster Reef Coastal ecosystems supported by oysters such as *Crassostrea virginica*, the eastern oyster. ### Human Microbiome The 10–100 trillion microbial cells living symbiotically within a human body. ### Chattahoochee and Ocmulgee River Watersheds Urban, suburban, and rural lands that feed the Chattahoochee River, which eventually flows into the Gulf of Mexico, and the Ocmulgee River, which eventually flows into the Atlantic Ocean. These rivers run through lands inherited from the ancestors of the Muscogee/Creek and Cherokee peoples. The recordings for this work were made on lands inherited from the ancestors of the Muscogee/Creek and Cherokee peoples, the Lenape, Canarsee, and Munsee peoples, and the Peoria, Bodwéwadmi, Kaskaskia, Kiikaapoi, Myaamia, and Očhéthi Sakówin peoples, lands that remain unceded. The Fromm Music Foundation commissioned the work. --- ## BIOMES 6.0 On the screen, Zona de Silencio. “November 2016” appears, and a biome of a soundless world where radio signals cannot reach begins. Four performers are illuminated in orange on the dark stage. Russell’s right hand begins gently rubbing the surface of the drum, his fingers slightly curled. It feels like looking at a living creature inhabiting that place with the naked eye. Air, temperature, humidity, even a scent that has no scent—the movement of that single moment connects me to the place and time where Katherine had been. It is simply a moment of committing to the present through sound and continuing to refine that territory. I have never experienced Yarn/Wire committing themselves to anything outside of sound. Each individual member's skill remains like an afterimage in my mind, but the fleeting presence of sound itself continues to captivate us. I felt the newness of Yarn/Wire and Katherine's sensibility, breathing the present through sound in Brooklyn, New York. The sampled recordings made on location are bioming with their live sounds. In the central setup, new member Justin rubs a wooden block, bringing it to life. The friction of the sound makes everything feel like it moves in slow motion. The weight of his playing and the sensation of his body connect perfectly to the sound, like the bowing and physical movement of a great violinist. Percussion. A general term for instruments that produce sound by being struck. The range of instruments they use, and the vocabulary they draw from. Katherine is remarkable in how she draws out new possibilities from a fixed wind instrument, but Yarn/Wire’s wild contemporary sensibility is exploding now in this longstanding home of experimental music, Roulette, in New York's urban jungle. Nothing from my own memory appears. No familiar image or place comes to mind. It might be the call of a rumbling creature, produced by striking and scratching, or the soft sound of sand being carried by the wind. Eventually Julia begins to play the piano softly, and high metallic tones, the soft rustle of maracas, and the rolling sound of the vibraphone appear busily around us. The sampled scene changes. March 2020, Governors Island, Lenapehoking. The violent sound of helicopter rotors is joined by bass-drum tremolos, piano strings pulled by hand to create a drone, and drum-set and cymbal tremolos at different pitches. The sounds seem to project that moment in slow motion. From there, we pass through Oyster Reef and return to Zona de Silencio. The time is 2047\. After the earlier piano-string sounds are rubbed with something like thread, tense resonances continue. Then an extremely high-frequency sound rings out—*keen*—and continues until the sound disappears. After a while, a strange session begins. ### Human Microbiome Now The 10–100 trillion microbial cells living symbiotically within a human body. A few drums, pianos, and the vibraphone seem to dance quietly. *BIOMES 6.0*, written for Yarn/Wire, a highly unusual unit of two pianos and two percussionists. In a vast desert where nothing makes a sound, Katherine and Yarn/Wire create a strange biome. I found myself in a universe of sound where something called music seemed to come alive. From there, the place and time change again, moving to the watersheds of the Chattahoochee River and Ocmulgee River. Two rivers running through cities, suburbs, and rural areas. The sounds of lands inherited from the ancestors of the Muscogee/Creek and Cherokee peoples. The four performers continue shaking maracas softly. Like countless insects calling in the night. --- ![](https://storage.ghost.io/c/22/15/221529f4-c7d7-43a2-8b96-43d07e1a2d05/content/images/2026/09/IMG_5080.JPEG) [**Katherine Young** ](https://katherineyoung.info/?ref=classicasobi.com)studied bassoon and comparative literature at Oberlin and composition at Wesleyan University with figures including Anthony Braxton, Ron Kuivila, and Alvin Lucier. She later worked in Chicago’s improvisation scene, developing a distinctive musical practice across composition, bassoon, electronic sound, and improvisation. Today, she approaches music as an “ecosystem” in which performers, sounds, instruments, and places interact, placing collaboration at the center of her compositional practice. 0:00 /0:09 1× ## BIOMES — キャサリン・ヤング 10.17.2026 ファゴット奏者で作曲家のキャサリン・ヤング、Katherine Youngのアルバム「BIOMES」のリリースに合わせて、実験音楽の老舗であるブルックリンのルーレットでライブが行われた。 バイオーム（生物群系）とは、地球上の気候や土壌などの環境条件によって分けられる「環境のグループ」のことだ。たとえば熱帯雨林や砂漠には、それぞれの環境に適応した植物や動物が暮らしている。 2018年から続くキャサリン・ヤングの音楽プロジェクト『BIOMES』は、自然界の仕組みや変化を音楽に変換する実験。砂漠、湿地、森林、地衣類などから得た特徴を、音の密度、音色、演奏者の行動や相互作用へ変換する。キーをカチカチ鳴らしたり、息を吹き込む、複数の音を重ねる。演奏者は互いの音に反応しながら、その場で音の環境をつくっていく。 キャサリンにとってecologyとは、音と楽器、演奏者と演奏者、音楽と場所が影響し合い、変化する。そのため作曲も、読む、聴く、楽器を触る、演奏者と話す、音を試しながら出来ていく。リリースされたアルバムには、3つの作品が異なる方法で生態系をつくっている。BIOMES 6.0はYarn/Wireとの共同制作から、複数の音が作用する複雑な音の環境へ。8.1はOlivia Blockと地衣類の「ゆっくりした成長」から、テープの速度を操作して音楽の時間を変える。7.4はBen LaMar Gayとの即興にBrian Chaseのパーカッションを重ね、音を増殖させていく。 BIOMES 7.5 キャサリンはバスーンにマイクが付けてあって、それが足元のたくさんのエフェクターに繋がっていて、エフェクターをブルックスのかっこいいスニーカーで両足でエフェクトを切り替えていく。彼女のすぐ後ろにスピーカーがあって、そこからエフェクトがかかった音と彼女が生で出す音が混ざって聴こえた。その横にはBen LaMar Gayがコルネットを構えて座って、足元には小さな打楽器やミュートがおいてあった。そして、その右後ろにヤーヤー・ヤーズのドラマー、Brian Chaseがいる。 深い青いの照明から、彼らが白く映し出され、ヤングとベンが、ぷすっ、すー、ぼっ。ぼっ。音に音が反応して、ただ動いたり響いたり、くっついたり離れたり。エフェクトがかかったバスーンは、バスーンというより、ルーレットの中で発生している音態系の中にあるようだ。 楽器 ↔ エフェクター ↔ スピーカー ↔ 空間 ↔ 人 ↔ 他の音。 キャサリンのバスーン、マイク、エフェクター、スピーカー、生音。Benのコルネットとミュート。Brianのドラム。さらにRouletteの空間までが、音を生み、変化させる一部になっている。音同士が反応し合って動いている。 ドラムが気を発すると、そこにヤングが、ブブ、ブブ、ブブ、ドスドスと、ドラムの中で響いているようにまるで、ブライアンのドラムの中で音が発生しているようだ。ルーレットの中で彼らの衝動から発生するまるで生き物のように、動いたり、飛び回ったり、擦れたり、バチバチ、カラカラ。 キャスリンの指が、バスーンのホールを指を細かく動かしてバスーンを鳴らす様子は、ブライアンとギターでセッションしているようにも見えた。発生した音同士が、感覚で混ざったり、くっついたり、離れたり、そのうちヤングのマルチフォニックスが、こだまのように、指の震えや擦れと一緒になって響きだした。キャサリンらしい、noise、pitch、rhythmの境界を揺れ動く、不安定で予測できない音だ。ファゴットの息、キー、倍音、ノイズ、マルチフォニックスも、一つの音の内部に複数の現象を生み出す。 --- BIOMES 8.2 キャスリンとオリビア、そして、ヤーンワイヤーのローラとラッセルのコラボだ。キャサリンとOlivia Blockは、地衣類の異なるものがゆっくり変化しながら一つの環境をつくることに惹かれ、バイオームすることにしたという。一つの生物ではなく、異なる生物が共生し非常にゆっくりと成長する。それは音を重ね、速度を変え、異なる時間の層をつくる作品へと発展していった。地衣類を音でバイオームしている。 キャサリンのテーブルの上にはテープレコーダーとミキサー。そして、オリビアもテープレコーダーそして、コンピューター。ローラが暗いいくつかの音を鳴らす。同じ音を何度も何度もゆっくり響かせる。スタインウェインの高級な響きがゆっくり空間に浸透していく。録音では、このローラが奏でる、シンプルな重音の響きは伝わらない。ヤーンワイヤーの音の扱いは、19、20世紀の扱いとはまるでちがう。彼らがコップで水を飲んでも現代アートになるかもしれない。それくらい彼らは音にこだわるし、新旧を超えた独特の感覚を持っている。アンサンブルモデルンやインターコンテンポラリンも世界で有名な現代アートの団体だが、ヤーンワイヤーはただ、単に、ニューヨークの今の独特な感覚で音を扱うかなり独特な世界を持っている。 ローラが何度も何度も同じ音を重ねていくうちに、その倍音をラッセルが拾って、ビブラフォンを弓で擦ってシンキングボールのような高い倍音をつなげると、空間のスケールが一気に変わる。聴き手の時間や距離の感覚を数個の音でかえてしまう。人の脳と心は、それくらい単純にフィルターがかかるということだ。 キャサリンとオリビアは、その繰り返しを、無言でせーのと顔を見合わせてレコーダーのスイッチを押し録音する。なんどもなんども、繰り返し、少し悲しい音の繋がり、まるで、出口がない鏡の部屋で同じ音を別な角度で何度も聴いている状態になったら、テープに録音された、それまでの演奏が重なる。テープの全く違うテクスチャーのローラーとラッセルの音の響き。それをオリビアはミキサーでエフェクトをかけたり、そして、それが生のローラとラッセルの響きに重なる。 やっていることは、さっきのブライアンやベンたちと同じだが、今度はカセットテープの録音された音とライブエレクトロニクスを組み合わせている。地衣類のように、異なる音が共生し、互いに影響しながら、ゆっくりと新しい環境をつくっていく。じわーっと染み出すような、ビブラフォンの揺れ、やぼんやりテープの録音の音が遠くから聴こえてくる。そこに、ローラのはっきりした生のスタインウェイの音が混ざる。やがて、その響きが独立して、広がったり拡大したり、縮小したり、角度が変わる。大太鼓の詰まったどすっという音や、ピアノ線を抑えてドンと響きを止めた音など、成長した響きが、形を変え領域を広げていくような感覚があった。 同じ音の繰り返しが鏡のように空間に響きの反射を映し出している最中に、彼女たちは目を合わせて、テーブルのテープ録音機のスイッチを押す。そのカチッというプラスチックの音。これは70-80年代に CDが登場する前にラジカセやウォークマンで遊んだことがある人は、間違いなくこのｶﾁっというクリック音はその当時に連れ戻す。70年代から続く実験音楽の老舗のべニューで、超現代コンポーザーの新作でカセットテープレコーダーのｶﾁっというスイッチが入る音を、スタインウェイやラッセルら、第一線の現代音楽アーティストの響き、彼らの体や精神から振り絞られる音の中に、あのウォークマンのテープを入れ替えるときのカチャカチャを聴くのだ。 テーブルの上のテープレコーダーから聞こえた「カチッ」は録音するためにスイッチを押した、その行為の音だ。その小さな「カチッ」は、2026年のRouletteで、まったく別な時間に連れていく。昔のラジカセやウォークマンで聞いたテープの操作音が入ってくと、今と当時が重なる。いま目の前にあるRouletteと、自分が昔テープを触っていた時間が重なる。メロディーでも作品の音でもない、ただの機械の音が記憶に訴えかけた。 Lauraが鳴らした音を録音し、現在の音が過去になり、その過去の音がまた現在に戻る。さらにOliviaがその録音にエフェクトをかけ、現在のLauraやRussellの生の音と重ねていく。テープは、聴き手に過去の時間’を今に重ねる。第一線の現代音楽家、電子音響。そこに、カセットテープレコーダーのプラスティックのいわば少し昔の生活音が加わる。この小さな「カチッ」はノスタルジーだけではなく、過去と現在、楽器と機械、作品と生活をつなげる合図に聴こえた。 --- 休憩を挟んで、BIOMES 6.0が始まった。これが今日唯一、楽譜に書かれた曲というか、サウンドインスタレーションだ。 以下は、プログラムの記載である。 BIOMES 6.0は、ピアノと打楽器によるカルテット、Yarn/Wireのために書かれ、彼らとの共同作業によって制作された記譜作品である。数年にわたる協働のプロセスには、ワークショップ、録音、書き起こし、屋外でのパフォーマンス、固定メディアによるインスタレーションの制作などが含まれている。 この作品では、以下のバイオームが探究されている。 Zona de Silencio（沈黙の地帯） 乾燥して広大で、ほとんど音のない砂漠。メキシコ、ドゥランゴ州のボルソン・デ・マピミ近郊、テペワンの人々の土地にある砂漠の一帯から着想を得た音楽的バイオームである。現代の伝説によれば、そこではラジオやその他の通信信号を受信することができないという。 Wetlands（湿地） 沼地、湿原、泥炭地、春季池など、さまざまな種類の移行生態系を含む多様なカテゴリー。 Oyster Reef（カキ礁） Crassostrea virginica（アメリカガキ）のようなカキによって支えられている沿岸の生態系。 Human Microbiome（ヒューマン・マイクロバイオーム） 一人の人間の身体に共生している10〜100兆個の微生物細胞。 Chattahoochee and Ocmulgee River Watersheds（チャタフーチー川とオクマルギー川の流域） チャタフーチー川、そして最終的にメキシコ湾へと流れ込む地域、またオクマルギー川、そして最終的に大西洋へと流れ込む地域に水を供給する、都市、郊外、農村の土地。これらの川は、マスコギー／クリーク族とチェロキー族の祖先から受け継がれてきた土地を流れている。 この作品の録音は、マスコギー／クリーク族とチェロキー族、レナペ族、カナージー族、マンシー族、そしてペオリア族、ボドウェワドミ族、カスカスキア族、キカプー族、マイアミ族、オチェティ・シャコウィン族の祖先から受け継がれた、現在も譲渡されていない土地で行われた。 この作品は、Fromm Music Foundationからの委嘱により実現した。 --- BIOMES 6.0 スクリーンに、沈黙の地帯。2016年11月、メキシコの電波が届かない音のない世界のバイオームが始まった。暗いステージに４人がオレンジに映された。 右のラッセルの右手がドラムの表面の皮を軽く手の指を丸めて擦り始める。そこに生息している生き物を肉眼で眺めている感覚。空気や温度や湿度、匂いの無い匂いまで、ただその一瞬の挙動が、キャサリンのそこに居た場所と時間とつなげてしまう。 音で現代にコミットし、その領域を磨き上げ続けた、ただの一瞬だ。私はいままで一回もヤーンワイヤーが音以外にコミットした時間を体験したことがない。彼ら１人１人のうまさは、その後残像の様に心に刺さり続けるが、ただそこにある音の一瞬の存在だけが私たちを魅了し続けている。 ニューヨークのブルックリンで、現代を音で呼吸し続けるヤーンワイヤーとヤングの感覚の新しさに、胸が熱くなった。 現地でサンプリングされた録音に、彼らの生の音がバイオーム。中央のセットには新しいメンバーのジャスティンが木のブロックを擦ってバイオームしている。なんて音の擦れ、まるで一瞬がスローモーションのようだ。鳴らす重さや、体の感覚が、一流のバイオリニストの運弓と体の傾きのように、見事に連動して音に結実している。 パーカッション。叩いて音を発する楽器の総称。彼らの扱う種類と、引き出し。固定された管楽器の可能性を引き出すヤングもすごいが、ニューヨークという都市ジャングルでヤーンワイヤーの野生の現代性が、今、この実験音楽の老舗、ルーレットで炸裂している。 自分の記憶に何も浮かばない。いつか見た何かや、どこかが浮かばない。叩く、ひっかく、ゴロゴロした生き物の鳴き声かもしれないし、砂が風に流されていくサラサラした音かもしれない。 やがて、ジュリアがピアノをサラサラ奏で初め、金属の高い音色、マラカスのサラサラした音、ビブラフォンのコロコロした音がにぎやかに表れると、サンプリングの場面が変わる。 2020年3月のガバナーズアイランド （Lenapehoking）。 ヘリコプターのプロペラの激しい飛行音に大太鼓のトレモロや、ピアノのピアノ線を手で引っ張ってドローン音を出したり、ドラムセットとシンバルの違う高さのトレモロが、その瞬間をスローモーションのように映しだしているようだ。 そこから、カキ礁を経て、再び沈黙の地帯へ。時間は2047年。先ほどのピアノ線を何か糸のようなもので擦って音を出したり、緊迫した響きが続いた後、とても高い周波数のような音がキーンと鳴り続け、音が消えた。 しばらくして、不思議なセッションが始まった。 Human Microbiome Now（ヒューマン・マイクロバイオーム） 一人の人間の身体に共生している10〜100兆個の微生物細胞。 少しの太鼓やピアノやビブラフォンが静かにおどっているようだった。2つのピアノと2つのパーカッションというとても独特なユニット、ヤーンワイヤーのために書かれたこのバイオーム6.0。何も音がしない広大な砂漠で、不思議なヤングとヤーンワイヤーのバイオーム。この音楽と言われている音の何かが命を宿す音の宇宙の中に私はいた。 そこから場所や時間はさらに変わり、Chattahoochee RiverとOcmulgee Riverの流域へと移る。都市、郊外、農村を流れる二つの川。その土地は、マスコギー／クリーク族とチェロキー族の祖先から受け継がれてきた場所の音。 4人はマラカスをサラサラと振り続ける。まるで、無数の虫が夜に鳴いているように。 --- **Katherine Young**はOberlinでファゴットと比較文学を学び、Wesleyan UniversityではAnthony Braxton、Ron Kuivila、Alvin Lucierらのもとで作曲を学ぶ。その後シカゴの即興音楽シーンで活動し、作曲、ファゴット、電子音響、即興を横断する独自の音楽を築いてきた。現在は、音楽を個々の作品ではなく、演奏者、音、楽器、場所が関係し合う「生態系」として捉え、コラボレーションを作曲の中心に置いている。